Un día de mierda en Barcelona. Lisabö tocan esta noche en el Apolo. Ionyu, Karlos y Eneko prueban sonido en la sala casi vacía. Es extraño verla así. Estamos acostumbrados a que haya menos luz y mucha más gente. JC hace unas fotos mientras esperamos el momento. Hemos quedado con ellos. Bendita paciencia la del músico de rock. Se supone que es una entrevista, pero no somos periodistas ni queremos serlo. Jabi e Iban están a diez mil kilómetros de altura. Ellos cenarán dentro de un ratito, así que tenemos media hora. Media hora para hablar con un grupo que convierte el ruido en belleza eléctrica. Lo que sigue es, más o menos, lo que sucedió.
Daniel: Coincidiendo con la desaparición de Esan Ozenki, de Metak, con cambios en el grupo, ¿por qué hacéis la apuesta por la autogestión, por llevároslo vosotros todo?
Karlos: La maqueta de la que me hablabas (Daniel se ha declarado un minuto antes fan fatal del grupo) está autoproducida, como muchas maquetas. Yo soy partidario de hacer así las cosas porque creo que es necesario conocerlas desde dentro. El disco se hizo con Esan Ozenki porque, aparte de que eran colegas —y siguen siéndolo—, nos ofrecieron hacerlo. Si no hubiera sido así, se hubiera hecho igual, probablemente como hicimos la maqueta. Quiero decir con ésto que la inercia natural de Lisabö era hacer las cosas por sí mismo porque tampoco hay una pretensión de vender ni de nada. Evidentemente, el hecho de trabajar con Esan Ozenki tiene cosas buenas y cosas malas. Nos trajo mucha repercusión en el Rockdelux, por ejemplo, o que hubiera algo más de cobertura en zonas de Euskal Herria o Catalunya. Se siguieron haciendo las cosas con Metak que, a fin de cuentas, era un poco la continuación de Esan Ozenki, pero siempre con la idea de que algún día el paso natural sería irte de casa de tus padres, que es lo más normal…
Daniel: ¡Y aunque te los quieras mucho! (risas generalizadas)
Karlos: Entonces, se juntaron las dos cosas, que Metak cerraba la persiana y nosotros teníamos ganas de abrir otra. Bidehutz es la excusa para hacer nuestros trabajos. No es un sello al uso, aunque como concepto es una aglutinación de fuerzas de gente que autoproduce sus trabajos, que cree en la independencia como modo de trabajo a la hora de hacer la música, tanto en la creación como en la producción, y no es más que eso: una inercia natural del grupo. Siempre hemos tenido esa idea, sin darle mayor importancia.
Daniel: Otra de las cosas que me inquieta de vosotros es saber si tenéis muchos conciertos, si vendéis muchos discos porque me muevo en el mundillo, Lisabö les gusta a los programadores, llenásteis en Madrid hace poco…
Karlos: Bueno, el sitio era pequeño… La clave está en eso. Si te equivocas de acorde, tirarte al suelo o hacer una gualtrapada así, y cuando tocas fuera, hacerlo en una sala pequeña (más risas).
Daniel: Normalmente trabajo con muchos grupos y siempre está el punto éste de profesionalizarte, y por profesionalizarte me refiero a poder vivir de la música. En Lisabö todos tenéis vuestro trabajo, os tomáis la música como ocio porque sacáis tiempo para ella de vuestras horas dedicadas a él y no habéis apostado nunca por dedicaros a ella…
Karlos: …pero eso es porque no somos vascos del todo. No tenemos el talante apostador del vasco. No tenemos un Rh muy negativo, más bien dudoso (risas). La verdad es que, y os pasará a vosotros también vuestro blog, es que la dedicación es absolutamente profesional, lo que sucede es que no puedes vivir de ésto, no puedes subsistir. Eso es algo que le pasa a la mayoría de grupos de rock y a mogollón de gente que hace cosas por la cara y por amor al arte. Así que nos mantenemos en la inocencia de hacer las cosas porque nos gusta y porque somos masoquistas, algo que entenderéis perfectamente (risas). Tenemos que trabajar para pagar el alquiler y esas cosas. Nada nuevo.
Daniel: Vaya, que no es una opción buscada.
Karlos: No, es que nosotros no podríamos vivir del rock’n’roll.
Daniel: Tocando sólo los sábados seguro que no, pero si nos proponemos hacer los viernes y los sábados…
Karlos: Y encima los otros vienen en avión… (risas).
Eneko: Yo también barajo la posibilidad de que cambiaría nuestra forma de ver y hacer la música. Igual te lanzas y eres la persona más feliz del mundo, y sigues haciendo las cosas tal y como la sientes hasta hoy. Pero igual te encuentras con que tienes que sacar otro disco y lo tienes que sacar por huevos y lo tienes que sacar para tal fecha porque hay que tocar y tal día se presenta y queremos ir a tal festival que nos van a dar bien de pasta…
Karlos: ...y tienes que tocar en conciertos que no te gustan pero hay dinero. Allí en Euskadi hay mogollón de Ayuntamientos que si no hacen un concierto pagando un montón de dinero, ya no hay fiestas. Hay un montón de grupos que viven muy bien de eso, bueno, a ver, que pagan el alquiler sin problemas, cosa que me parece una opción cojonuda y que no critico en absoluto. Pero claro, tienes que acabar tocando en las plazas de ciertos pueblos de no sé dónde (y no vamos a decir dónde) y piensas ¿Qué hago aquí? Prefiero estar en un garito de Laredo…
Eneko: …nosotros no dependemos de esto. Esto nos hace felices.
Daniel: No, si yo lo veo una opción muy válida. Yo trabajo en Propaganda, parto un poco de esa realidad y es por eso que me interesa vuestra manera de trabajar. La verdad es que siento que estoy capitalizando el centro de atención… (risas).
JC: Un poco en relación con lo que decía él, vosotros, con los pocos conciertos que dáis, al menos fuera de Euskadi, ¿cuánto dedicáis a ensayar? Porque ser Mejor concierto en el Rockdelux, Mejor Concierto Primavera Sound 2007… Os vi ahí, también en el Tanned Tin, en Lliçà d’Amunt (a las cuatro de la mañana, con un frío…) y siempre son bolazos. Por eso, ¿cuánto le dedicáis a la música?
Eneko: Lo que podemos y cuando nos apetece.
Karlos: Intentamos tener una pequeña disciplina de un día por semana, pero como tampoco nos vemos mucho… Eneko trabaja los fines de semana, yo a veces trabajo todos los días, Ionyu trabaja a turnos…
Eneko: Supongo que es algo que le pasará a todos los grupos. Ahora hemos conseguido quedar dos semanas seguidas y ha sido un logro.
Karlos: Además, cuando logras ensayar mola, porque como siempre cambiamos algo, o igual hacemos canciones que no hacíamos desde hacía tiempo. Pero claro, hay veces que en el ensayo no te da ni tiempo a hacerlo. Es muy divertido porque sales con la sensación de “a ver qué pasa”…
Eneko: …y medida que va llegando el concierto dices “joder…”
Karlos: O va llegando el concierto y dices “bueno, aquí sólo hay un punto conflictivo”, pasamos y ya está, y llega y ¡vaya cagada!
F: Eso quiere decir que tenéis poco margen de improvisación, que lo tenéis todo tan pensado que…
Karlos: …bueno, prepensado. Las improvisaciones no son grandes, son sólo partes que no sabes cuánto van a durar, o enlaces que van a ser cuando alguien haga una señal. Improvisaciones como tal tampoco existen. Bueno, los ruidos, sí.
Eneko: Aparte que un grupo con cinco personas y canciones, que se pongan a improvisar encima de un escenario… ostia… si dijeras dos, aún…
Karlos: Sí que hay momentos más pausados, más ambientales y demás, pero igual nos corresponden a Jabi y a mí, los guitarras o las voces, pero claro, teniendo una base asentada por detrás, cualquiera improvisa. Eso es una garantía.
F: No tiene nada que ver, pero, tú Karlos, ¿cómo afinas la guitarra?
Karlos: Nada, bajamos un tono y luego hay una cuerda de diferencia. A Jabi no le preguntes porque todavía no sé ni cómo afina él. Puede tener que ver en la construcción de acordes, en el sonido, así como más tirante. Luego también sucede que yo no soy guitarrista, que llevo tocando la guitarra tres años como quien dice, así que he aprendido muy en plan “a ver esto cómo suena, ah, va bien”. No digo “voy a hacer un nosequé séptima” porque no sé, no tengo ni idea de cómo se hace. Vas tocando por la sonoridad, así que afines como afines no tienes prejuicios, para bien o para mal.
Daniel: ¿Luego te acuerdas de lo que sale?
Karlos: Ahora sí (risas), porque ya tengo un método para apuntarlo.
Daniel: No, es que es un clásico…
Karlos: Claro, ¡es que con el bajo era guay! Cuentas aquí un quinto tono, me lo hacía así y ya está, pero con la guitarra… Joder, qué guay hoy, que he sacado una movida guapa, y a la media hora, el Alzheimer galopante, nuestro mal… (risas)
JC: Volviendo al tema “Festivales”, que son siempre las posibilidades que hemos tenido de veros, ¿qué os parece el rollo éste nuevo que hay de pagar ciento y pico euros…
Karlos: …nos jodía mogollón que la primera vez que vienes a Barcelona después de cinco años (en el 2007) sin haber tocado aquí, sea en el Primavera Sound, que por un lado está de puta madre, pero por otro es una putada, porque hay gente que sólo quiere ir a ver el grupo, tiene que pagar una pasta. No creo que sea el caso, pero a lo mejor sí, no sé. Bueno, ya lo arreglaremos yendo al poco a una sala, pero ahí se complica porque han habido diversas opciones en junio, después de verano, luego en enero y al final, una por otra, nada. Los festivales tienen de bueno que puedes ver un montón de grupos que es difícil de ver juntos, pero probablemente más de malo porque ya el perfil de “amante de la música” se ha convertido en el de “festivalero”. Yo no soy un erudito de la música. Hay cosas que me gustan y cosas que no. Con los festivales se pierde la esencia de ir a ver un concierto a un bar debajo de tu casa. Se pierde la cultura de los conciertos pequeños.
Daniel: Con el rollo, estamos pagando los cachés más caros de toda Europa…
Karlos: …sí, pero yo creo que es algo que petará al final. Quizás un tipo de escena más underground, no sé…
Daniel: …hace una semana vi en Berlín a Animal Collective por 17 euros y éramos mil personas. En el Primavera había 17.000 y el precio ya lo sabéis…
Karlos: Sí, pero ¿por qué vas a ver a Animal Collective en el Primavera? ¿Cuál es el grupo cool de este año? Ah, bueno, vale, pues vamos allá. Que guay, que igual yo también hubiera ido…
La conversación se ve interrumpida por una llamada de teléfono. Bueno, suponemos que tampoco es importante. Lo que piensa Karlos Osinaga es posiblemente lo que pensamos todos. Aprovechamos para seguir hablando con Eneko y Ionyu.
JC: Teniendo en cuenta que tenemos poco tiempo para que vayáis a cenar, una pregunta típica para vosotros. En el tema “Lengua y política”, qué tal? En cruzyconejo, si echáis un vistazo, veréis que nos consideramos de izquierdas. No nos gusta lo que hay y está claro que lo que hay no funciona. No sé si vosotros os mojáis sobre estos temas.
Eneko: Por ejemplo con el tema de la lengua y el tema político… Antes, en una entrevista, nos han preguntado exactamente lo mismo y yo siempre intento contestar lo mismo. La persona que tiene ese prejuicio o piensa que lo hacemos por un tema político, tiene que pensar por qué él mismo piensa eso, qué es lo que le ha llevado a pensar eso, a pensar que nosotros estamos reivindicando algo.
Ionyu: Lisabö no se ha planteado cantar en euskera por reivindicar nada, es algo que sale de una manera natural.
JC: Sí, pero sí es verdad que hay un cierto sector de la crítica que os ha querido hacer bandera o herederos del rock radical.
Eneko: Yo eso lo veo como un problema que tienen ellos, un prejuicio suyo. Antes he dicho lo mismo: vosotros habláis catalán, nosotros hablamos euskera y estamos hablando castellano porque es la manera más normal de comunicarnos. Sería absurdo hacerlo de otra manera. Nosotros cantamos en euskera porque es nuestra lengua y no hay que buscarle nada más. Si quieren buscarle, que le busquen y hablamos de lo que quieran. Parece que ser del País Vasco y cantar en vasco es porque son independentistas. Están criticando el hecho de que tú hagas algo a favor de tu lengua, algo que tendría que ser apoyado por todo el mundo, sea la lengua que sea. Y más con una lengua como el euskera, que no está en su mejor momento ni mucho menos, porque hay mucha gente que lo sabe pero no lo habla, no lo utiliza en el día a día. Es absurdo. Le pones zancadillas y encima, cuando la quieres normalizar, le pones más zancadillas. Pero es más absurdo cuando este mensaje viene de políticos, de profesores que se quejan de que se exija euskera en la enseñanza.
Ionyu: Es algo que todos podemos entender, pero nosotros no lo hacemos ni por militancia ni por nada.
Daniel: Quizás lo normal sería que lo hiciérais en inglés o en castellano. Nadie preguntaría “Oye, ¿por qué cantas en inglés?”.
Eneko: El problema no es que te digan “¿Por qué cantas en vasco?”. Pues porque es un mi idioma y ya está. El problema es cuando ya entran con el tema político y el tema de nosequé. Me parece normal por las situaciones que se han vivido y las que se viven, pero es que ya, en el 2008, parece que están buscando que uno de nosotros diga “No, es que lo hacemos por esto y por esto” y entonces todo el mundo salte con “Es que los Lisabö, o porque Fermín Muguruza nosequé o porque Berri Txarrak nosequé”. ¿Qué están buscando? ¿Qué les diga algo que quieren oír?
Daniel: Un titular.
Eneko: Al fin y al cabo tendría que ser algo normal. No sé, quizás me estoy poniendo demasiado pesado, pero es que por cantar en euskera te pueden llamar violento o separatista, cuando sólo estás apoyando una lengua que está en las últimas, y que es la mía. Si me da por cantar una canción en galego por los motivos que sean, ¿de qué me van a tachar? No estoy apoyando ni una idea política ni nada, sólo algo que es un patrimonio cultural.
F: Es que, para según quién, parece ser que el patrimonio cultural queda circunscrito al ámbito de la lengua común, al manifiesto y a su puta madre.
Eneko: Por eso esas personas tienen que echar marcha atrás y pensar por qué han llegado a pensar eso.
F: Sí, lo que sucede es que esta reflexión es demasiado inteligente. Cuando a alguien se lo tienes que explicar tan “a ver, neng, esto se hace así”, es que igual no da para más.
Eneko: Si quieren hablar de política, hablamos de política, pero es que ese tema nos parece ridículo. Puedes llegar a entender que haya gente que piense eso porque tú hoy escuchas aquí una noticia que ha pasado en Sarajevo y la ves desde el punto de vista de quien la escribe o te la dice en la tele. Luego vas allí y hablas con la gente y no tiene nada que ver con lo que tú pensabas. Ostia, he metido la pata. Pues esto es lo mismo. Al final te dan ganas de decir “Y si lo hago por esto, ¿qué? ¿Es algo malo?”.
Daniel: De hecho, si cantar en euskera es una opción política, cantar en castellano o en inglés también.
Eneko: Claro, cantar en cualquier idioma.
Ionyu: Lo que tiene de bonito para nosotros es que, al estar en la escena vasca, estás con un mogollón de grupos que cantan en euskera sin ningún motivo en especial, sólo porque es sale como algo natural porque es su idioma. En ese sentido, en Catalunya se ha superado la barrera de la lengua.
JC: De hecho, en la discográfica en la que él trabaja, los grupos cantan en catalán.
Daniel: En ese sentido, la situación se ha normalizado. Que hayan grupos de pop, de rock, de punk, de tal, y que la gente se exprese en catalán.
JC: Y ya para acabar, y volviendo al tema musical, porque tendríamos para horas con la charla, ¿qué váis a hacer hoy?
Eneko: Elaboramos la lista de temas de los conciertos una semana antes pensando en lo que nos apetece tocar. La de hoy está hecha, pero igual llegan Iban y Jabi y proponen un cambio de temas, o unir tal y cual canción de otra manera. Vamos, que las listas están abiertas. Improvisar no improvisamos como un grupo de jazz porque sería una locura y porque no somos músicos de calidad (sic). Sí es fácil hacerlo en partes que no tienen una medida, momentos en los que te miras y dices “¡Ahora!”. O esta canción, que la empezamos de tal forma y la terminamos de tal otra.
JC: La impresión que tuve en el Tanned Tin, por ejemplo, es que los baterías os lo pasáis como enanos. La complicidad que se ve cuando os miráis…
Eneko: …es que necesitamos mirarnos mucho. Yo, por ejemplo, en el monitor no pido nada de baterías. Es más la mirada que otra cosa la que te ayuda a no irte de ritmo. Cuando él (Iban) levanta el brazo, sin oírle ya tengo el tempo, lo tengo todo.
No queremos quitarles más tiempo. Karlos ha regresado y recuerda al resto que la cena ya está y que, si no, no tendrán tiempo. Momento de despedidas sabiendo que dentro de dos horas asistiremos a algo único y bellísimo. El único no-lugar que hoy existe está allí y junto a ellos, gente increíblemente normal. Muchas, muchas gracias por todo.
"Escúchate a éstos, que son amigos míos y suenan de puta madre" o "bueno, tenemos un grupillo y nos juntamos para tocar, beber y pasar un buen rato". Estas dos frases se han hecho una constante en las vidas de todos los jóvenes/adolescentes de generaciones post-franquistas. Quien más, quien menos, ha estado en un grupo o se ha sentido vinculado al de unos amigos. Normalmente, todas esas bandas de juventud acaban siendo un recuerdo para sus componentes, que abandonan la formación por falta de tiempo o por puro desengaño con las cartas que les ha tocado jugar. La banda que hoy nos ocupa es un caso excepcional que rompe reglas. Formada en 1997 y sin una continuidad aparente, estando a veces como concepto y otras como forma, lanubetortuga edita con cruz y conejo su primer disco 11 años después. Ruido improvisado sin concesiones para sacar la rabia acumulada en todos los días que pasaron y los días que vendrán. Sin más que decir, nos entregan unos cortes densos y listos para degustar en momentos de opresión.
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